Walter Sitz

Als Fan von Pop-Kultur sind mir bei deinem Werdegang vor allem ein paar Größen des Austro-Pop aufgefallen. Wie kam es zu den Engagements bei Fendrich und Danzer?
Long story short: Ich bin damals jeweils für Stephan Maass als Substitut eingesprungen.

Verstehe, aber ist der Austro-Pop dennoch ein Genre, das sich durch dein Schaffen durchzieht? Mit der Quetschwork Family sind ja auch Facetten davon zu hören.
Eigentlich nicht. Ich bin generell in sehr unterschiedlichen Genres unterwegs und mag das auch sehr gerne. Aber es stimmt, Texte schreibe ich mittlerweile – wenn ich es mir aussuchen kann – am liebsten im Dialekt, weil ich mich so am besten authentisch ausdrücken kann.

Auch Einflüsse aus der Volksmusik sind da zu hören – welche Verbindung hast du zur Volksmusik?
Ich hatte eigentlich nie besonders viele Berührungspunkte mit Volksmusik. Viel eher war meine Jugend von Bands wie Queen, den Red Hot Chili Peppers oder auch Keziah Jones geprägt. Im Zuge meines Jazz-Schlagzeug Studiums am Konservatorium Wien (heute MUK) sind dann neben dem Jazz selbst auch noch viele andere Musikrichtungen wie z.B. World Music und Fusion – wenngleich ich das Wort eigentlich nicht mag – hinzugekommen. Volksmusik noch immer Fehlanzeige. Wenn ich ehrlich bin, hatte ich da immer gewisse Vorbehalte. Der Connect dazu kam dann erst später und eher zufällig über die Steirische Harmonika. Als Komponist hat mich die Idee gereizt, die Grenzen dieses diatonischen Instruments auszureizen und es in einem popmusikalischen Kontext zu stellen. Die Band, die daraus entstand ist die Quetschwork Family und ich würde die Musik, die wir machen, am ehesten als Dialekt-Pop beschreiben.

Dialekt-Pop beschreibt es auch tatsächlich ganz gut.
Ansonsten bist du ja schon auch im Fusion und Jazz zuhause, wie es etwa bei deinem Walter Sitz Trio zu hören ist.  Für welche Musikrichtung würdest du dich entscheiden, wenn du ab heute nur mehr ein Genre spielen könntest?
Ich halte es da mit Louis Armstrong. Der hat gemeint: „Es gibt nur zwei Arten von Musik: gute und schlechte“. Ich verstehe „Genres“ eigentlich eher als Marketing-Tool, um Musik für uns als „Endverbraucher*innen“ zu kategorisieren. Als Künstler denke ich eigentlich in gar keinen Schubladen. Einige meiner Trio-Tunes würden mit Lyrics und in einer anderen Instrumentierung wahrscheinlich auch als Pop-Songs funktionieren. Insofern verschwimmen da die Grenzen ohnehin. Oder wenn wir schon von Louis Armstrong, einem der berühmtesten Jazz-Musiker aller Zeiten, reden: Ist sein Hit »What A Wonderful World« Jazz? Nein…
Insofern sage ich, ich würde mich für „gute Musik“ entscheiden… hahaha.

Was würdest du – neben den oben bereits genannten – noch als Highlights deiner musikalischen Laufbahn sehen?
Sicher die Zusammenarbeit mit Joe Zawinul. Ich hatte die große Ehre, für fünf Konzerte mit ihm die Bühne zu teilen. Daraus hat sich dann mein Engagement in der Band seines langjährigen Zawinul Syndicate-Gitarristen Amit Chatterjee ergeben, worüber ich sehr froh bin. In weiterer Folge bin ich auch bei der Band The Syndicate – der Weiterführung des originalen Joe Zawinul Syndicates nach Joes Ableben – den Drum-Part beigesteuert.

Wo liegt zurzeit dein Fokus als Drummer?
Ende November werden gleich zwei Alben released, bei denen ich (unter anderem) an den Drums gesessen bin. Die Produktionen könnten dabei nicht unterschiedlicher sein. Zum einen erscheint mit „Na guade Weihnacht“ unser drittes Quetschwork Family Album, bei dem ich als Komponist, Gitarrist, Drummer und Produzent federführend war und zum anderen wird im Moment gerade das Album unseres brandneuen Projekts EKKO IIIgemastert. Die Stücke darauf sind allesamt bei einer eintägigen Jam-Session im Studio entstanden, gemeinsam mit Gerald Gradwohl an der E-Gitarre und Jojo Lackner am E-Bass. Das war eine extrem spannende Erfahrung, mit null Vorgabe bzw. Plan auf „record“ zu drücken und einfach zu schauen, was am Ende dabei rauskommt. Wir haben im Anschluss das Material gemeinsam gesichtet und Jojo hat dann 12 Tunes daraus produziert. Und ich muss sagen, ich bin mega-happy mit dem Ergebnis! Das gilt übrigens für beide Alben.

Gibt es aktuell eine*n Künstler*in aus Österreich, die du richtig gut findest? Wenn ja, warum?
Ja, es gibt viele österreichische Acts, die ich mag. Ich finde, dass die Produktionen vieler Bands immer internationaler klingen und somit auch dem Vergleich standhalten, wie das natürlich Parov Stellar und Bilderbuch vormachen. Spontan fallen mir da die Band Sladek, Lou Asril, Onk Lou oder auch Erik Asatrian ein. Ich find ebenso Norbert Schneider und den blonden Engel gut, weil die einfach super Geschichten mit ihren Songs erzählen.

Hörst du das dann eher auf Schallplatte oder Playlists – und warum?
Ich streame. Plattenspieler wäre eindeutig die coolere Antwort, aber leider nein. Vielleicht wenn die Kinder größer sind. hahaha.

Wo du von Kindern sprichst – blicken wir noch einmal etwas zurück in deinem Leben: Wo und wie hast du das Drummen gelernt? Autodidaktisch oder mit Lehrer*innen und was hat dich dazu bewegt?
Ich spiele seit meinem zwölften Lebensjahr Schlagzeug und hatte von Anfang an Musikschulunterricht. Für mich ist das aber keine „Entweder/Oder“-Sache. Ich denke ich hab heute mindestens so viel autodidaktisch gelernt, wie von meinen damaligen Lehrern.
Zum Schlagzeug bin ich damals über einen Freund von mir gekommen. Der hatte eines und ich war sofort verliebt in dieses Instrument. Mit dreizehn Jahren wusste ich, dass ich das beruflich machen will und weiß es immer noch.

Wann und warum kamen dann weitere Instrumente dazu oder waren die vorher schon da?
Vor dem Schlagzeug habe ich bereits Blockflöte und Klavier gelernt. Später ist dann im Zuge meiner Ausbildung zum Sozialpädagogen mein heutiges Zweitinstrument – die Gitarre – dazu gekommen.